la historia de una banda que convirtió el sur de Barranquilla en un territorio de danza – Primer plano

Historia son africanos Para empezar, está ubicado en una habitación estrecha del barrio de El Pueblito, donde se han incorporado muebles y checheres para que el suelo cruja bajo los pies de 30 o 40 niños que Siguieron contando hasta hiperventilar como un tambor. Tam, quien antes era un adolescente de 14 años que recién se enamoraba de la danza en la Escuela de Arte Marlene Jaramillo, se dio cuenta que su destino no sería otro que enseñar la danza y la vida. Este joven hoy es un maestro llamado Misael Gómez y es el héroe de nuestra historia.

en esta busqueda Identidad, coherencia y cumplimiento. Con sus ritmos llegó un bautismo que fortaleció su horizonte: Son Africano. Le encantaba la palabra «Hijo», por lo que decidió complementarla con el origen original. los ritmos y bailes que animaban a su compañía.

Maestro antes que coreógrafo

Ver a Misael ensayando es ver al arquitecto del movimiento. Interrumpe la música para explicar de dónde viene cada paso.por qué se baila la cumbia en esta posición, qué dice el cuerpo cuando el brazo baja y la cadera sigue la corriente. De su boca sale una frase que define el método: «Soy más profesor que coreógrafo». No se limita sólo a bailar, Intenta educar y formular valoraciones.

Esta exigencia, puntualidad, respeto, aprendizaje y actitud no son un capricho: esto es la escuela. confirma esto Valery Ruiz Guerrero, 19 añosBailarina desde los ocho años y «hija artística» del proceso. Misael la conocía desde hacía tiempo, le había echado el ojo y hace casi cuatro años dio el salto a Son Africano. «Es ordenado, demasiado correcto. Todo tiene que ser sencillo. Yo fui un poco irresponsable. Con él, o lo hago bien o lo hago bien».«, dice.

Pero la palabra que mejor describe su experiencia es esta. «Quiere que sus bailarinas sean bellas, que destaquen siempre». Valery lo dice como alguien que entendió que la palabra «hermosa» en boca de Misael no necesariamente significa maquillaje, sino habla de presenciatécnica, limpieza corporal, seguridad.

Para Valery, que llegó «impuntual y algo desorganizado», como confiesa entre risas, Este estándar se convirtió en un punto de inflexión en su carrera.. La disciplina de Misael fue una forma que les inculcó que su deber no era sólo «ser bellos» sino “Sal transformado”.

El Sur también es una academia.

El corazón logístico de este proyecto es hoy en la Ciudadela, 20 de julioen diagonal al Estadio Metropolitano CAI, donde por momentos se escucha el sonido del fútbol mezclándose con los tambores. vive allí Lini Manjarrezmadre antonella estefaneNiña bailarina de 9 años. Sus testimonios revelan la gran columna de la comparsa: la comunidad.

“Siempre quise estar en una compañía, pero nunca me sucedió”.– confiesa Lini. Este deseo encontró salida cuando la escuela abrió un curso de baile, y Misael inmediatamente notó el talento de su hija. «Llévala a mí, llévala a mí, llévala a mí»insistió con una fe que la contagió.

Hoy Antonella pertenece al grupo central de niños y Lini ve cambios en casa: es una niña más responsable, mejor organizada y más segura. «Les enseña mucho más que sólo bailar», dice, «les enseña cómo ser niños educados». Lini forma parte de una delegación de 60 padres de familia que apoya esta iniciativa compañía sin fines de lucro: organizan loterías, bazares, bingo, crowdfunding, gestión de donaciones y, en palabras de Misael, Ellos son tu apoyo.

Alquilaron disfraces por un año y era demasiado caro.; al siguiente pagaron el proyecto, asistieron a talleres y Los bailarines decoraron ellos mismos sus trajes.. A partir de esta experiencia, varias personas abordaron un nuevo tema: estudiar diseño de sombrerería y vestuario en EDA para agilizar el proceso.

De El Pueblito al mundo: 34 años en movimiento

Camino del Son Africano No era una línea recta.. Nació en El Pueblito, hubo una época en la que se mudó a Soledad el año 2000, regresó a El Pueblito y hoy Ciudadela le presta sus armas. De hecho, el propio Misael lo dice sin adornos: «Los bailarines están prestados». Muchos vienen, algunos se van, algunos regresan; Por eso el proyecto se centra en la formación.: que quien tenga que irse se lleve consigo la técnica, el método y la ética de trabajo que siempre recuerda el «maestro» de El Pueblito.

El tamaño actual es impresionante por su escala y organización, para una compañía sin patrocinio y con una sola persona al mando: 80 bailarines y 60 padres activos alrededor del nombre. Sin embargo, están ahí ocho Congo dorado realizado en 34 carnavales por un director de 54 años que se preocupa por preservar su arte.

En Son Africano, la economía es una coreografía de solidaridad. Por supuesto que te gustaría tener patrocinadores.hacer menos sacrificios, no confiar en las «vacas» para ayudar a quienes no tienen los medios, pero «así es». Hubo periodos de deuda post-Carnaval, con logística difícil y madrugadas en las que el organismo quería pasar factura.

Sin embargo, Misael lo solucionó de la mejor manera: «Dije: ‘No puedo más… pero desapareció en cuanto miré a mis bailarines. Y ahí lo tienes, 34 años y, en el nombre de Dios, serán muchos más’.– resume.

Camilo Álvarez Peñaloza, periodista de EL TIEMPO Barranquilla

@camiloa.ap_20